Memórias - Noite Cultural

Fúria da Ruas do competente Nilberto Lima de Souza "Nil"

Em 2011 a palavra Memórias estará em voga em alguns setores pelo que tenho visto (memórias é algo que muitos fazem questão de esquecer ou se as tem é somente á partir do momento de suas vidas em que estão ou estavam presentes na hora dos fatos e das fotos) então resolvi lembrar quando e como surgiu a idéia da realização da noite cultural realizada pela Casa da Cultura, que esse ano esteve em sua 7ª edição. A Noite Cultural surgiu em 2004 numa conversa entre o Coordenador de Ballet (2004)  Pedro Morales, Beatriz Kohn (Diretora da Casa da Cultura (2004) e alguns professores. No início a  idéia era que a mostra tivesse o nome de Mostra de Dança "Dançar é ..." mas ficou Noite Cultural-Mostra de Dança. A idéia  era reunir grupos de Joinville e de outras cidades para uma grande confraternização de bailarinos, professores e grupos de dança em nossa cidade sem caráter competitivo, dando oportunidade também a aqueles grupos e bailarinos com bons trabalhos, mas não selecionados para o Festival de Joinville.   E assim foi ....     

Vida que segue ... Vida que dança ...

 

A Cia Masculina do Mestre Jair Moraes sempre participou da Mostra como Convidado 

Grupos convidados de outras cidades:

Escola da Dança do Centro Cultural Scar - Jaraguá do Sul/SC

Grupo de Dança do Cefid - Florianópolis/SC

Grupo de Dança Adriana Alcântara - Balneário Camboriú/SC

Estúdio de Dança Wald Oliveira - Jaraguá do Sul/SC
Grupo de Dança da Univali - Itajaí/SC

Sollo Cia  de Dança - Jaraguá do Sul/SC

Ballet Jonas Moraes - Cascavel/PR

Cia Masculina Jair Moraes/PR

Grupos de Joinville:

Academia Corpo Livre

Grupo Segue - Dança Inclusiva

Fúria das Ruas

Grupo Andança

Grupo de Dança Badurasab

Escola do Teatro Bolshoi

Cia Fernando Lima

Grupos do Projeto "Dançando na Escola"

Entre Cia de Dança
Grupo de Dança da Univille
Grupo de Dança e Teatro Lucas David
Cia Joinvilense de Dança de  Rua
Infantil do Elias Moreira
Santos Anjos Grupo de Dança

A Escola de Ballet também marcava presença com trabalhos infantis e com os Grupos Juvenil e Experimental

Comemorar?

Apesar das comemorações em todo o planeta ao dia internacional da dança e ter absoluta certeza de que a dança é muito importante para o desenvolvimento de qualquer cidadão, vejo que deveríamos também discutir todas as ações e caminhos que a dança tomou e estará trilhando em nossa cidade. Como vivem ou sobrevivem nossos bailarinos, professores e alunos .... quantos locais adequados existem em condições da realização de espetáculos para os trabalhos desenvolvidos ... quantas Companhias estáveis possuímos em nossa cidade .... e quantas dessas Companhias possuem espaços próprios para desenvolverem as suas aulas e coreografias  ... quanto que o bailarino, professor e coreógrafo é incentivado financeiramente pelos seus serviços a dança e a cultura .... e para terminar até quando vou me conformar em dançar em praças, terminais, bancos, palcos abertos, quadras, caminhão, etc... de vez em quando ouço por aí " dança é feita para se dançar em todo o lugar" palavras sábias de quem nunca entrou em uma sala de dança, de quem nunca foi bailarino. A mesma coisa acontece no esporte, futebol por exemplo: quem não ouviu esses comentaristas falarem quando um jogador perde um gol: " ele deveria  ter  feito isso ou aquilo" simples para quem nunca chutou uma bola, não é mesmo? voltando a dança, pergunte a qualquer bailarino aonde ele prefere mostrar a sua arte, na Praça da Sé ou no Teatro Municipal, em cima de um caminhão balança mas não caí ou no palco de um Teatro....  Para que servem os Teatros? Teatros e com bom público é o que sempre desejei, e eles existem (não em  nossa cidade) mais existem sim em todo o Brasil e nós os conhecemos. Temos que levar o público ao Teatro, seja ele de qualquer classe social.  Desde que a dança entrou na minha vida sempre sonhei com algumas coisas aqui em nossa cidade: Teatros, Companhia da Cidade, Escolas Municipais de Ballet com a mesma identidade e estrutura a da Escola Bolshoi entre outras e outras .... Como não vou (pelo menos nessa vida) assistir a tudo isso,  parabenizo á todos aqueles amantes da dança que lutam e sobrevivem  apenas com a suas almas alimentadas pela arte do dançar e com o estômago repleto de miojo e banana saboreados no intervalo dos ensaios, aqueles que não tem passagem de ônibus e dão um jeitinho, aqueles que mesmo machucados doam seus corpos para a sua arte, aqueles que esquecem que família existe e que elas não duram para sempre mas continuam vivendo em outra família " a da dança", aqueles que mesmo aos olhos de todos, é solista, mas vive dançando nas últimas filas do balé, a aqueles que tem competência, mas não se estabelecem por que não levaram uma maçã, ou não puxaram o saco de alguém influente, enfim, a todos aqueles que possuem a dança na veia, na alma e na ponta dos pés....

Jean-Georges Noverre - 29 de abril - 1727-1810

 

Bailarino, professor e coreógrafo francês, foi uma personalidade que mudou os rumos da dança. Começou a dançar aos 14 anos como aluno de Louis Dupré, na Academia Francesa de Música e Dança que depois se tornaria a gloriosa Ópera de Paris. Se tornou amigo de Marie Sallé, uma de suas companheiras em idéias revolucionárias e por sua indicação dançou na corte de Fontainebleau. A maturidade de sua carreira começou quando passou alguns anos em Berlim, estudando, trabalhando e convivendo com grandes bailarinos. Quando volta a Paris, assume a direção da Ópera-Comique e começa a criar inúmeros espetáculos de dança, que aos poucos o deixam conhecido internacionalmente. "Noverre ultrapassa os princípios gerais que norteavam a dança do seu tempo para enfrentar problemas relativos à execução da obra. A sua proposta era atribuir expressividade a dança através da pantomima, utilizando mãos braços e feições para, segundo ele, sensibilizar e emocionar. Sugere a simplificação na execução dos passos e sutileza nos movimentos para uma ideal expressividade na interpretação da dança. Para Noverre, a dança em ação é a forma de interpretar as idéias escritas na música com verdade ao executar os gestos na dança.

Noverre sentia-se orgulhoso de ter simplificado as alegorias na vestimenta e exigir ação, movimentações na cena e expressão à dança. A grande reforma que distingue o séc. XVIII do XVII e o aproxima do XIX é a criação do termo dado por Noverre no século XVII que se conservou sem mudanças até o século XIX."

Fonte: Dança Educativa Moderna, de Rudolph Laban

"(...)Noverre era conhecido por alguns como Sheakespeare da dança. Embora tivesse criado cerca de 150 ballets em Paris, Viena e Stuttgart, sua influência foi mais como reformador. O objetivo de Noverre era libertar o corpo expressivo do bailarino de posições estereotipadas, libertar o corpo de máscaras pesadas e arquivar as armaduras incômodas de danças de batalhas e outras vestimentas que escondiam o corpo. Nos tempos do rococó que ocultava belas formas com enfeites extravagantes, o livro Lettres sur la Danse at sur les Ballets (1760-1807) de Noverre, abriu uma era nova. Suas teorias de Ballet d'action e de movimento expressivo se difundiram pela Europa até São Petesburgo e ainda servem ao Ballet Moderno."

"Noverre, que Voltaire considerava 'um Prometeu', era originário da província, portanto, não era um parisiense legítimo, mas falava numa voz que atingia os bailarinos de toda a Europa: "Filhos de Terpsícore, renunciem as cabriolas, os entrechats e passos excessivamente complicados, abandonem caretas e estudem sentimentos; abandonem graça e expressões sem arte; aprendam a dar nobreza aos gestos, não esqueçam que isso é o sangue da dança; ponham critérios e significados em seus Pas de Deux; deixem que a força de vontade indique o caminho e que o bom gosto esteja presente em todas as situações; fora com essas máscaras sem vida, que são cópias pobres da natureza. Quando Noverre se refugiou em Londres por causa da Revolução Francesa, ele também voltou às convenções caducas do Ballet Profissional, contradizendo suas mensagens contra regras engessadas. Agora ele decretava que os pés dos dançarinos não deviam se afastar mais de quarenta centímetros, que nunca devia haver mais de trinta e dois dançarinos em um palco, e que nenhuma música já composta devia ser usada por um coreógrafo. Mas as idéias anteriores de Noverre, não podiam simplesmente voltar para a garrafa. Ele já tinha soltado a dança e possibilitado o Ballet Romântico baseado em leveza e graça. Foi esse o Ballet que dominou os palcos das capitais européias no século XIX."

Fonte: Os Criadores: Uma História da Criatividade Humana.

 Noverre, Jean Georges, 1727-1810

Dança|Ballet

A leitura crítica dos textos de Noverre é de importância fundamental para o desenvolvimento de qualquer reflexão criteriosa sobre os espetáculos de dança da modernidade. A partir deste pressuposto Mariana Monteiro conduz sua análise no livro 'Noverre - Cartas sobre a dança - Natureza e artifício no Balé de Ação' . A autora contextualiza a atuação do bailarino e seu discurso teórico no universo artístico e intelectual dos meados do século XVIII, no qual as reflexões estéticas eram mobilizadas pelo mesmo impulso renovador que atingia todos os campos do saber.

NOVERRE - CARTAS SOBRE A DANÇA
Marianna Monteiro
São Paulo: EDUSP; FAPESP, 2006
392 p.

29 Abril - Dia Internacional da Dança

O dia Internacional da Dança foi criado em 1982 pela  UNESCO(Organização das Nações Unidas para a Educação, Ciência e Cultura). A data 29 de Abril comemora o aniversário de Jean-George Noverre (nascido em 1727), formulador das bases cênicas da dança no século dezoito e autor das "Cartas sobre a Dança e os Ballets", livro fundamental até hoje para estudar a teoria e a prática da Dança.

"Entre os objetivos do Dia da Dança estão o aumento da atenção pela importância da dança entre o público geral, assim como incentivar governos de todo o mundo para fornecerem um local próprio para dança em todos sistemas de educação, do ensino infantil ao superior"

Em Joinville a data será lembrada por meio de apresentações das Companhias de Dança ao longo do dia em praças, Escolas e Teatros. Prestigie e participe !

Grande Gala